Fotos y texto: Patricia Ramírez

La frase atribuida a Chéjov acerca de que “si se habla de la aldea se habla del mundo” cobra sentido en el performance denominado Espacios liminales que Christian Milton utiliza para referirse a la experiencia que muchas personas tienen que vivir cuando deciden “salir del clóset”; el centro es de estos cuestionamientos es la experiencia personal de este actor, quien en un performance aborda su proceso de vida desde la infancia, un recorrido con interrogantes, miedos, represiones, del descubrimiento de su sexualidad.

Al hablar de este montaje, que se ha presentado en el Centro Toluqueño de Escritores y que tendrá una nueva temporada a finales de julio, Christian Milton menciona que este texto dramático –una introspección creada en conjunto con Rocío Chiapa– muestra un recorrido por primaria, secundaria, punto de quiebre, preparatoria y universidad para revelar el concepto de lo “gay” en su persona y, por extensión, en quien pueda identificarse con la situación.

El espectáculo, explica, no tiene un fin didáctico, sino que parte de un experiencia personal que termina siendo una crítica puntual al consumismo generado en torno a los conceptos preconcebidos de lo que es ser gay, por ejemplo: la parafernalia y violencia de la marcha gay o de los distintivos que conforman el estereotipo.

Para llegar a esta crítica, Christian menciona ue debió echar mano de su experiencia, de aislamiento y señalamiento, de su soledad y de un viaje –fìsico y metafórico– que hizo y hace recurrentemente a Canadá, donde el encuentro con la aceptación a la comunidad y las conquistas de los derechos de la comunidad LGBTTIQ+ no tenían nada que ver con lo que en los años noventa se vivía en México. 

El teatro es el medio que el autor utiliza para hablar de un tema que desde su postura se ha desgastado en el estereotipo: el antro, las salidas en bikini, la fiesta o las drogas, si bien esta posición, menciona, ha sido criticada por la propia comunidad y le ha valido el aislamiento, el público recibe bien esta percepción, que además se extiende no sólo a la comunidad LGBTIQ+ sino que busca hacer un cuestionamiento generalizado de lo que implica estar en “cualquier tipo de clóset”: el paradigma de lo que se debe ser.

Este espectáculo, cuya productora es Teatro Troya, permite la interacción con el público y busca generar en el espectador una reflexión a propósito de las decisiones y de la postura de lo que significa ser gay, desde la experiencia del autor, de la aldea, del mundo.